Ciclo de clásicos de Yasujirō Ozu, el maestro del cine japonés
Lumiton organiza un ciclo dedicado a Yasujirō Ozu, una de las figuras más importantes del cine japonés y un referente del género shomin-geki, enfocado en dramas familiares de la clase media baja. Ozu, nacido en Tokio en 1903, desarrolló un estilo visual único que incluía el uso de planos fijos, cámara baja y composiciones precisas, logrando capturar la cotidianidad japonesa con una profunda sensibilidad. Su obra refleja temas universales, como el cambio de roles familiares y las tensiones generacionales, particularmente en la era de la posguerra y la modernización de Japón.
Este ciclo online de Lumiton, disponible en lumiton.ar incluye algunos de sus filmes más importantes, que exploran el impacto de los cambios sociales en las relaciones personales y familiares:
- Una Tarde de Otoño (Sanma no Aji)
También conocida como El sabor del sake, esta película de 1962 fue el último trabajo de Ozu. La historia gira en torno a Shubei Hirayama, un viudo que vive con su hija Michiko. A medida que observa a sus amigos y vecinos, Hirayama se da cuenta de la necesidad de alentar a su hija a casarse y vivir su propia vida. A través de esta narrativa, Ozu retrata con sutileza las emociones encontradas de los padres que deben aceptar la independencia de sus hijos. - El Fin del Verano (Kohayagawa-ke no Aki)
Este film de 1961 muestra a la familia Kohayagawa en un momento de cambio. La familia intenta casar a Noriko, la hija menor, mientras Akiko, su hermana viuda, enfrenta sus propios desafíos. La trama revela las costumbres y tradiciones japonesas, destacando las tensiones entre las expectativas familiares y las decisiones personales en un Japón que cambia rápidamente. Es una reflexión sobre la transición generacional y el impacto del tiempo en las relaciones familiares. - Primavera Tardía (Banshun)
Estrenada en 1949, esta película es uno de los dramas más emblemáticos de Ozu sobre el vínculo entre padres e hijos. Noriko vive con su padre viudo, y aunque él desea que ella se case, ambos temen la separación. Primavera Tardía examina la devoción y el sacrificio en las relaciones familiares, así como los conflictos que surgen cuando los padres quieren para sus hijos un futuro distinto al que ellos mismos imaginan. - Buenos Días (Ohayô)
En esta comedia de 1959, Ozu aborda con humor la vida cotidiana de una familia en los suburbios de Tokio. Los dos hijos pequeños de la familia deciden hacer un voto de silencio hasta que sus padres les compren un televisor. Con esta premisa, Ozu hace una crítica sutil a la modernización de Japón y a los valores de consumo que emergen en la posguerra. Buenos Días es una reflexión divertida sobre la comunicación en la vida familiar y el choque entre generaciones. - Flores de Equinoccio (Higanbana)
Esta película de 1958 es la primera cinta en color de Ozu y cuenta la historia de Hirayama, un hombre de negocios al que sus amigos buscan para pedirle consejos matrimoniales. Sin embargo, cuando su propia hija decide casarse sin su permiso, Hirayama debe enfrentarse a los cambios en su vida familiar. La película explora la relación entre tradición y modernidad y refleja cómo los padres a menudo luchan por adaptarse a los deseos y decisiones de sus hijos. - Historias de Tokio (Tôkyô Monogatari)
Considerada una de las obras maestras de Ozu y del cine mundial, Historias de Tokio (1953) sigue a una pareja de ancianos que viaja a la ciudad para visitar a sus hijos, quienes están demasiado ocupados para atenderlos. Este filme aborda temas como el abandono, el distanciamiento generacional y la soledad en la vejez, capturando la realidad de muchas familias en la posguerra. La película es un retrato conmovedor de la condición humana y la fragilidad de los lazos familiares.
Cada uno de estos títulos ofrece una visión única del Japón de mediados del siglo XX, abordando temas íntimos y universales a través de un estilo visual y narrativo que sigue cautivando al público.
