El Teatro Otamendi renueva su cartelera para este fin de semana
El Teatro Otamendi de San Fernando renovará este fin de semana su programación con tres propuestas que atraviesan distintos lenguajes y géneros. Cine documental, teatro de autor y musical serán las opciones para quienes quieran disfrutar de la actividad cultural en la sala ubicada en Sarmiento 1477, con funciones previstas para el viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de septiembre.
La programación comenzará con una nueva función del ciclo Noches de Cine Club, continuará con una presentación de uno de los textos más reconocidos del dramaturgo argentino Roberto “Tito” Cossa y finalizará con “Aquí no podemos hacerlo”, una atractiva pieza del teatro musical argentino.
“Nuestra Tierra”: una mirada sobre la lucha por la tierra
El viernes 11 de septiembre, a las 20, el Teatro Otamendi abrirá sus puertas para una nueva jornada del ciclo Noches de Cine Club, con la proyección de “Nuestra Tierra”, de Lucrecia Martel. La función será con entrada gratuita.
La película aborda un conflicto profundamente ligado a la historia social y política argentina: la disputa por la tierra y las consecuencias que el despojo y la violencia pueden tener sobre las comunidades originarias.
El documental toma como eje el caso de la comunidad indígena de Chuschagasta, en el norte argentino. En 2009, miembros de esa comunidad fueron atacados por personas que reclamaban la propiedad de las tierras y, durante el episodio, fue asesinado Javier Chocobar, referente de la comunidad. El crimen quedó registrado en imágenes y el proceso judicial se inició años después.
A partir de este hecho, la película construye una mirada que trasciende el caso particular para indagar en una problemática histórica: la relación entre las comunidades originarias, la propiedad de la tierra y las estructuras de poder que atraviesan esos conflictos.
La propuesta de Martel combina testimonios, fotografías, registros audiovisuales y materiales vinculados con el proceso judicial para reconstruir una historia marcada por la resistencia y la búsqueda de justicia. La realizadora utiliza así el lenguaje cinematográfico para poner en diálogo la memoria de una comunidad con los documentos y las imágenes que permiten reconstruir lo sucedido.
La función, recomendada para mayores de 13 años, será una oportunidad para acercarse a una producción que utiliza el cine como herramienta de reflexión sobre la memoria, la identidad, el territorio y las desigualdades que persisten en la sociedad argentina.
“Yepeto”: literatura, deseo y un choque entre generaciones
El sábado 12 de septiembre, a las 20, llegará al escenario “Yepeto”, una de las obras más reconocidas de Roberto “Tito” Cossa, con dirección de Jorge Scorpaniti y las actuaciones de Roly Serrano, Demián Bello y Luisina Arito.
Estrenada originalmente en la década de 1980, “Yepeto” se convirtió con el paso de los años en un clásico de la dramaturgia argentina. La obra reúne a tres personajes y desarrolla, a partir de sus vínculos, una reflexión sobre el amor, el deseo, los celos, la juventud, la experiencia y el paso del tiempo.
La historia tiene como protagonista a un profesor de literatura maduro, amante de los libros y de la escritura, cuya vida se ve alterada por la aparición del joven novio de una de sus alumnas. Entre ambos hombres se establece una relación atravesada por la admiración, la rivalidad y el deseo, mientras la joven se convierte en el punto de encuentro y conflicto entre dos mundos.
La aparente disputa amorosa funciona, en realidad, como punto de partida para hablar de cuestiones mucho más profundas. La obra enfrenta dos maneras de mirar la vida y el amor: por un lado, la experiencia de quien ha atravesado buena parte de su existencia; por otro, la vitalidad y la incertidumbre de la juventud.
El personaje interpretado por Roly Serrano es un hombre que observa el paso del tiempo y se enfrenta a sus propias inseguridades. El joven, en tanto, representa una generación que mira el mundo desde otro lugar y que no necesariamente comparte los códigos ni las certezas de quien lo precede.
El conflicto se vuelve así una reflexión sobre aquello que las personas desean, sobre lo que creen haber perdido y sobre las decisiones que toman cuando deben enfrentarse a sus propios sentimientos.
“Yepeto” también propone una particular relación entre literatura y vida. El profesor no puede separar aquello que lee y escribe de aquello que experimenta, y el vínculo con los otros personajes termina convirtiéndose en una suerte de espejo de sus propias inquietudes.
La puesta que llega al Otamendi cuenta con una experiencia especialmente significativa para Roly Serrano, quien había visto la obra décadas atrás y siempre había deseado interpretar al profesor. La nueva versión recupera así un texto clásico del teatro argentino y lo acerca a nuevas generaciones de espectadores.
Las entradas tienen un valor desde $34.000 para platea, mientras que el pullman cuesta $32.000, según la ubicación.
“Aquí no podemos hacerlo”: un homenaje al teatro musical argentino
El cierre del fin de semana llegará el domingo 13 de septiembre, a las 19, con “Aquí no podemos hacerlo”, bajo la dirección general de Pepe Cibrián, uno de los grandes nombres del teatro musical argentino.
La obra cuenta además con música original de Luis María Serra, dirección musical de Juan Pablo Ragonese y coreografías de Tomás Luna, elementos que conforman una puesta concebida como homenaje a la creación artística y a quienes intentan abrirse camino en el mundo del espectáculo.
El origen de la obra se remonta a 1978, un momento particularmente complejo de la historia argentina. Desde entonces, el título “Aquí no podemos hacerlo” adquirió una dimensión que excede lo estrictamente teatral: representa las dificultades que enfrentan los artistas cuando intentan desarrollar sus proyectos en un contexto que muchas veces parece poner límites a sus sueños.
La trama pone en escena a un grupo de artistas que busca conseguir un lugar dentro del mundo del espectáculo. Las pruebas, las expectativas, las frustraciones y la competencia forman parte de un recorrido en el que aparece también una pregunta central: qué significa intentar vivir del arte y cuánto esfuerzo demanda sostener una vocación.
La obra plantea así una mirada sobre los artistas que están detrás de escena, sobre quienes esperan una oportunidad y sobre las dificultades de ingresar a un ambiente en el que el talento no siempre parece ser suficiente.
Pero el espectáculo también funciona como una declaración de confianza en la cultura nacional. Su mensaje central gira alrededor de la posibilidad de crear incluso cuando las circunstancias parecen indicar lo contrario. Por eso, el título termina funcionando de manera paradójica: aquello que aparentemente “no puede hacerse” se convierte precisamente en el motor para demostrar que sí es posible.
La obra es considerada un hito del musical argentino y representa una parte importante de la trayectoria de Cibrián como creador y referente del género. En esta nueva versión, el espectáculo vuelve a poner en primer plano la música, el canto, la actuación y la danza como herramientas para contar una historia sobre los sueños, las dificultades y la perseverancia.
La puesta tiene una duración aproximada de 100 minutos y está dirigida al público adulto. Las entradas parten de $25.000, de acuerdo con la ubicación elegida.
Tres días, tres miradas sobre la cultura
La programación del Teatro Otamendi ofrece de esta manera un recorrido especialmente diverso. El viernes, el cine documental invita a reflexionar sobre la tierra, la memoria y los pueblos originarios; el sábado, el teatro de Roberto Cossa propone un encuentro entre generaciones atravesado por el amor, el deseo y la literatura; y el domingo, el musical de Pepe Cibrián recupera la historia de los artistas que luchan por convertir sus sueños en realidad.
Las entradas se adquieren en www.teatrootamendi.com
