Septiembre teatral en el Teatro de Repertorio de Florida
El teatro vuelve a ocupar un lugar central en la agenda cultural de Vicente López durante septiembre con una programación que reúne clásicos de la dramaturgia universal, comedia, drama y textos de autores argentinos. Teatro de Repertorio, ubicado en Melo 1756, Florida, ofrecerá durante el mes cinco propuestas diferentes, con funciones los viernes y sábados y una programación que invita a reencontrarse con historias capaces de combinar humor, reflexión, emoción y crítica social.
La cartelera incluye “El alma buena de Sezuan”, de Bertolt Brecht; “Los corderos”, de Daniel Veronese; “12 – Culpable o inocente”, basada en la obra cinematográfica de Nikita Mijalkov; “Matar al diván”, de Patricia Suárez; y “Ay, Carmela”, de José Sanchis Sinisterra. Las funciones estarán dirigidas por Roberto Aguirre, Graciela Cirigliano, Matías Aguirre y Fernando Hereñú, según cada puesta.
La diversidad de títulos permite recorrer durante septiembre distintos universos dramáticos: desde la mirada política y social de Brecht hasta el humor y la ironía de Patricia Suárez, pasando por los dilemas morales de “12”, el costumbrismo de Veronese y el drama atravesado por la guerra de “Ay, Carmela”.
“El alma buena de Sezuan”: bondad, supervivencia y contradicciones
Los viernes a las 20.30 se presenta “El alma buena de Sezuan”, comedia dramática del reconocido dramaturgo alemán Bertolt Brecht, con dirección de Roberto Aguirre.
La obra, una de las piezas fundamentales del llamado teatro épico brechtiano, plantea una pregunta tan sencilla como profunda: ¿es posible ser bueno en una sociedad dominada por la necesidad y el egoísmo?
La protagonista, Shen Te, es una mujer humilde que intenta actuar de acuerdo con principios de solidaridad y generosidad. Sin embargo, su decisión de ayudar a los demás entra rápidamente en conflicto con una realidad en la que sobrevivir exige tomar decisiones difíciles. Para poder protegerse y preservar aquello que consiguió, adopta una segunda identidad, la de Shui Ta, personaje que representa una personalidad mucho más pragmática y dura.
A través de esta dualidad, Brecht construye una reflexión sobre la bondad, la explotación, la pobreza y las condiciones sociales que pueden dificultar que una persona mantenga sus ideales. La obra no se limita a contar la historia de un personaje, sino que propone al espectador cuestionarse qué responsabilidad tienen los individuos y qué responsabilidad corresponde a la sociedad.
La puesta dirigida por Aguirre recupera así la vigencia de un clásico que, pese al tiempo transcurrido desde su escritura, continúa interpelando al público contemporáneo.
“Los corderos”: una familia, sus secretos y el costumbrismo
También los viernes, a las 20.30, la cartelera propone “Los corderos”, comedia dramática costumbrista del dramaturgo argentino Daniel Veronese, con dirección de Graciela Cirigliano.
Veronese es una de las figuras más reconocidas del teatro argentino contemporáneo y su dramaturgia suele explorar las relaciones humanas, los vínculos familiares, las tensiones domésticas y aquellas situaciones cotidianas que, detrás de una aparente normalidad, esconden conflictos profundos.
En “Los corderos”, el ámbito familiar funciona como escenario de una trama en la que las relaciones entre los personajes se encuentran atravesadas por secretos, frustraciones, deseos y contradicciones. El humor convive con situaciones incómodas y con una mirada crítica sobre determinados comportamientos sociales.
El resultado es una obra en la que lo cotidiano puede adquirir dimensiones inesperadas. Los personajes, con sus miserias, afectos y contradicciones, construyen una historia que puede generar tanto identificación como incomodidad en el espectador.
“12 – Culpable o inocente”: el juicio que pone a prueba las certezas
Los sábados a las 19 será el turno de “12 – Culpable o inocente”, una comedia dramática dirigida por Roberto Aguirre y basada en la conocida historia de un grupo de personas que debe decidir sobre la culpabilidad o inocencia de un acusado.
La obra, vinculada al universo cinematográfico de Nikita Mijalkov, coloca a los protagonistas frente a una situación límite: deliberar sobre un caso en el que está en juego una decisión trascendental. Lo que inicialmente parece una cuestión sencilla comienza a complicarse cuando aparecen dudas, contradicciones y diferentes interpretaciones de los hechos.
El interés de la propuesta está precisamente en el proceso de deliberación. Cada personaje llega con sus propias experiencias, prejuicios, convicciones y maneras de entender la justicia. A medida que avanza el debate, las certezas iniciales comienzan a tambalear.
La obra plantea de esta manera un juego entre razón y emoción, entre evidencia y prejuicio, y obliga a preguntarse hasta qué punto las decisiones colectivas pueden estar condicionadas por las experiencias personales de quienes las toman.
“Matar al diván”: cuando la terapia se convierte en comedia
Los sábados a las 21.30, el humor tendrá su espacio con “Matar al diván”, comedia de la dramaturga argentina Patricia Suárez, con dirección de Matías Aguirre.
La obra se introduce en el territorio de la psicología y las relaciones personales para construir una situación cargada de humor, ironía y situaciones disparatadas. El diván, tradicional símbolo del espacio terapéutico, se transforma en el centro de una trama en la que las certezas de los personajes comienzan a desmoronarse.
Patricia Suárez se caracteriza por una escritura que puede combinar humor, observación social y conflictos humanos, utilizando situaciones reconocibles para llevarlas hacia terrenos inesperados. En esta propuesta, el universo de la terapia sirve como punto de partida para explorar las relaciones entre quienes buscan respuestas, quienes intentan encontrarlas y quienes, paradójicamente, también cargan con sus propios conflictos.
La puesta de Matías Aguirre promete una función dinámica y entretenida, ideal para quienes buscan una alternativa teatral donde la risa se convierta también en una forma de mirar las contradicciones de la vida cotidiana.
“Ay, Carmela”: amor, guerra y supervivencia
Los sábados a las 21.30, coincidiendo en horario con “Matar al diván”, se presenta además “Ay, Carmela”, una de las obras más reconocidas del dramaturgo español José Sanchis Sinisterra, con dirección de Fernando Hereñú.
La historia transcurre durante la Guerra Civil Española y tiene como protagonistas a Carmela y Paulino, dos artistas de variedades que recorren los territorios afectados por el conflicto intentando sobrevivir con sus espectáculos.
La guerra, sin embargo, termina colocándolos frente a una situación que excede por completo sus preocupaciones habituales. Obligados a actuar ante quienes representan el bando vencedor, deberán decidir hasta dónde están dispuestos a ceder para conservar la vida.
“Ay, Carmela” combina humor, tragedia y reflexión política. El escenario se convierte en un espacio donde el espectáculo y la realidad se mezclan, y donde los protagonistas deben enfrentarse a cuestiones como la dignidad, el miedo, la memoria y las consecuencias de vivir en medio de un conflicto armado.
Una cartelera para reencontrarse con el teatro
Con esta programación, Teatro de Repertorio ofrece durante septiembre un recorrido por diferentes estilos y temáticas. La cartelera combina textos clásicos y contemporáneos, autores argentinos y extranjeros, comedias y dramas, con propuestas destinadas a públicos que buscan tanto entretenimiento como obras capaces de generar preguntas y debates.
Para obtener información y realizar reservas, los interesados pueden comunicarse al 11 7110 1756.
